それは映画の予告編、ドキドキをつくるプレゼンテーション
ちゃおです。
着替える時間という問題。
マジックテープの衣装を用意したとしても、
30秒は必要になってくる。
そして、この展開の早さ。
1つのシーンが、3分〜5分という短さ。
中途半端に30秒待ってもらうくらいなら、
1分程度の何かを入れる方がいい。
何か、、際立たない何か。
プレゼンで言えばブラックスライドのようなもの。
セリフ無しでシーンとシーンをつないでもらおう。
しかしそれはツナギであってはならない。
観ていただくからには、より際立つもの。
それ自体が必要なものでなくてはならない。
そこをどう解決するのか。
それはなくてはならないものとして、
そこに存在するべきなのです。
それで黒子が来たりてナニカする。
ということになりました。
あとは本編をご覧いただけると幸いです♪
普通の主婦、普通の家族、普通の生活。
日常の生活の中で名前を失っていく女性。
日常にスポットを当てながらも、
日常じゃないってところを映し出したい
これから起こることのドキドキ感。
そして、
エンディングで一気にたたみ込むと！！
うん、尺伸びてきた。
これに前説入れてうんうん。
メインディッシュがおいしいから、
フルコースの仕上がりもいい感じ。
そんなある日のこと。
maiさんからLINEがポローン
「衣装決めた？」
あ、そーいやまだなんにも〜
今回は凝ったもの着ないしな〜
4月22日本番２ヶ月前を切っていました。
と、
台本を読み返します。
オープニングに出る人 主人公と全員
シーン１ 主人公と友人
シーン２ 主人公と家族
シーン３ 主人公と、、
シーン４ 主人公・・（主人公つづく）
サー・・・
体の中から音が聞こえてきます。
何かが引いていく音です。
これは・・これは・・・
主役はいつ着替えるの？
追い詰められた私・・。
演劇経験者の皆様なら、
「じゅうぶん時間あるじゃん」と
言われるかもしれません。
また、若くてエネルギッシュな方々もそう思われるかもしれません。
しかし、
30代後半が超若手と言われる劇団WAO!
ミドル世代の劇団WAO！
それぞれに本業を持ち、家庭をもち、、、つまり、
何が言いたいのかというと、
残り２ヶ月ではなく、
練習日がすでに残り６日でした。
つまり、残り６日みたいなもんです！！
どうする？どうする？
残り6日間ずっと着替える練習する？
そしたら、ヤッターマンみたいに着替えられるかな？
全部マジックテープにする？
誰かに手伝ってもらう？
もう台本は変えられない。
着替えるという設定でここまで進めてきている。
ならば、どうするべきなのか。
つづく（まだつづくん）
本番まであと３ヶ月のある日のこと。
監督から
「こんなんどう〜？」
おおお〜！
対面舞台！おもしろそうです！
いや、ちょっとまって。
私がやりたかった
近鉄アート館！
のとなりのSPACE９！
いやいや、天王寺でアクセス抜群！！
いいじゃないこれ！！！
対面、対面かーー！
「面白そう！了解です！！」と即おへんじ！
台本は４５分でシーンの数は１０あった。
つまり全てのシーンが４〜５分ということになる。
ならば暗転してセットを組み替える時間お客様を待たせるよりも、
舞台が２箇所あったら面白い。
暗転で待つことなく、
場面がどんどん変わっていく、
映像のような舞台。
素敵！
対面プランにしたことが、
あのような結果を生み出すとは、
初演出の私は毛ほども気づかなかった・・
なんてわかるのは、
もっともっと後の話。
毛ほども、そう、毛ほどもね。
3月14日 稽古場で内輪だけのプレ公演
衣装も小道具もナシでの公演。
照明を入れて雰囲気出してくれる監督。
ZIPPOライター用意して男役に挑むmaiさん、かっこええわ。
プレ公演は無事に終了。
仕上がり感強くて本番に向けてワクワクしてきた。
とりあえず仕上げていこう。
やることはいっぱい。
まず「４５分」という尺
演出をつけていけば多少伸びるかもしれないが、
来場してみていただく作品として、
90〜120分は欲しいところ。
台本の流れは変えたくない。
ならもう１本やる？
それも違う。
さらに伝わる作品に仕上げていきたい。
どうする？
どうする？
続く（まだつづくんか）
今日も素敵な1日を
ちゃお♪
前回すこし書きましたが、私多分オープニングの思い入れってすっごいんです。
面白いものがはじまるのかなーみたいなワクワクって絶対に必要です。
映画館の予告編、ただのコマーシャルじゃないと思うんです。
あなたも経験ありませんか？
予告編がないパターン
公民館
視聴覚教室
体育館
などなどで見た映像。
なんだかドキドキが違う気がしませんか？
もともと「見たかった映画」なら別かもしれません。
もともと「興味があった」のならいいかもしれません。
そこはいろんな気持ちの方がいると思うので、
「ちょっとワクワクする」ところに来ていただけたらありがたいんですよね。
あくまでも、制作側のねらいです。
相手のあることですから、そうなるとは限りません。
ただ、ねらってねらってねらいつづける。
これしかないのです。
私のこだわりは人物紹介です。
かっこよく創ればワクワクしてくると思うんです。
舞台作りもプレゼンも基本は同じ。
紹介でワクワクを創るのは本当に大事です。
あ、そういえば、
まだ23日まで見ることができるんですって！！
お申し込みページ
ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー
７月２７日追記
現在は観劇三昧で配信しています。
滑舌（かつぜつ）について語り始めるとおそらく私は、
日が暮れて夜が明けてモーニングを食べ終わってまたもや再開して・・何時間喋るでしょうか。。
それくらい、悩んできました。
だって、「ブツブツさん」だったから。
ブツブツいうだけで何を言ってるかわからない人だったのです。
どれくらいのブツブツさんだったかというと、
中学の部活の最中、顧問の先生に、
「集合かけて」と言われて、
「しゅ、しゅご・・・」どうしても言葉をだすことが
できなかったと言うくらいのブツブツさんでした。
なぜブツブツと言われるのか、
他の人と何が違うのか、
声の大きさなのか
音の高低なのか
話すテンポなのか
文章のセンテンスなのか言葉選びなのか
文頭に何を持ってくればいいのか
または・・・
このようなことについては散々考えたのです。
そして、
最終的に
「滑舌」という壁に当たります。
滑舌という話題が出た時に、ほとんどの人が
「早口言葉をすればいい」と答えます。
本当にそうでしょうか。
そもそも、滑舌がよくない人と言うのは、
早口言葉を早口で言えない人のことではないでしょうか。
そこへ早口言葉の練習をいくらしたところで、
できるようにはならないのではないでしょうか。
私はできませんでした。
1年間毎日30分間、外郎売をやりました。
（ういろううり・有名な早口言葉の長文です）
「努力は裏切らない！」とよく言いますが、
この時は完全に裏切られました。
今になって思うことはこうです。
ピアノに例えると、
「鍵盤を抑えることも知らず、（音をならせていないのに）
ショパンのノクターンの練習をしていた」
マラソンに例えると、
「匍匐前進でマラソンしようとしていた」
大阪から東京に向かって南に走り始めた
すごく遠かったです。
パスポート必要でした。
通れない国なんかもあって、、
（すみません本題に戻ります）
人前で話をするための声の出し方など、
系統立てて学んだことのない方がほとんどです。
ですが、圧倒的に呼吸の量が足りていない人が多いと言うのが、
ここ1年ほど演技指導という形で色んな方々に関わってきて感じるところです。
呼吸の量というのは口の中に響かせる空気の量のことです。
子供の頃使ったリコーダーを連想していただきたいのですが、
吐き出す呼吸が少ないと、音がきれいに響きません。
口の中に響かせる時、息を上顎（うわあご）に当てる意識を持つと、
わかりやすいでしょう。
「カッ！」
と叫んでみてください。
上顎に空気があたった感じがしませんか？
スポーツにはなんでも正しいフォームがありますね。
バッターボックスに入っても、外側にバットを構えていては、
永遠にヒットは打てません（暴投とかのツッコミはなしで）
伝統ある滑舌の練習方法でも、
やり方を考えるべきものがあります。
アイウエオ
イウエオア
ウエオアイ
エオアイウ
オアイウエ
ご存知の方も多いでしょう。
最初の問題はサ行です。
サシスセソ
シスセソサ
スセソサシ
セソサシス
ソサシスセ
この時点で子音（しいん）が２種類出てきています。
サ行とシャ行です。
つまり、
サスィセソ
のサ行と、
シャシシュシェショの
シャ行の２種類が入っています。
そんなわけで、
サ行をきれいに発音するには！
（口を動かしてみてください）
サスィスセソ
スィスセソサ
スセソサスィ
セソサスィス
ソサスィスセ
シャシシュシェショ
シシュシェショシャ
シュシェショシャシ
シェショシャシシュ
ショシャシシュシェ
サ行とシャ行では、
舌の位置が違いますね。
sa si su se so
sha shi shu she sho
と、ローマ字にするとよくわかります。
こんなのをワークショップでやっていると、
なんと、
「思っていたのと舌の位置が違う！！」
なんて人が現れてびっくりしました。
確かに彼女は普段から、
サ行とタ行の区別がつきにくい発音をされていたのです。
「サ」の音は、
舌先を前歯下側の根元に当てて発音しますが、
これが上の歯に当たっていたそうです。
舌先が上だと「タ」としか発音できません。
このタイプは何故か関西に多いようです。
ある有名アナウンサーの先生は、
「関西人は日本一サ行がタ行に近い」
とおっしゃっていました。
日本一って・・笑。
滑舌の話はまだまだありますが
とりあえずこの変で、いや辺で。
今日も素敵な1日を。
ちゃお
その１では出ハケについて書きました。
小屋入りしたらまずやるべきこと その１
次に必要なもの、それは
バミリです！
バミリとは、大道具や小道具の位置に貼ってあるテープのこと。
「場を見る」ことから来た言葉です。
この作業を「ばみる」「ばみっといて」と言ったりします。
この作業を大勢でする時、
「何をどのように配置するのか」共有しなければなりません。
「右っ側に貼っといて〜」だと、
客席を向いた時の右なのかそれとも反対側なのかわかりません。
左右というのは実に主観的なものです・・・
学校の授業でも「左右」と同じくらい、
「上手・下手」を教え込んで欲しいものです。
しっかり学んだ「東西南北」は、
屋内では全く役に立ちません・・・
「下手舞台ツラ側の角に貼ってね！」でよくわかります。
（ツラは舞台前面 つまり客席側のことです）
貼ったら水性マジックで、
テープに直接「椅子１、２」と連番を書き込んでいきます。
書いておかないと、他のシーンのバミリもあるので、
舞台上がテープだらけになり、
わからなくなってくるからです。
（数秒で等間隔に椅子を並べるのも超かんたんに！画像は元気のない老人たちの図）
蓄光テープは高価ですから、
マスキングテープ、養生テープとうまく併用しましょう。
では、
今日も素敵な1日を！
ちゃお