それは映画の予告編、ドキドキをつくるプレゼンテーション
ちゃおです。
着替える時間という問題。
マジックテープの衣装を用意したとしても、
30秒は必要になってくる。
そして、この展開の早さ。
1つのシーンが、3分〜5分という短さ。
中途半端に30秒待ってもらうくらいなら、
1分程度の何かを入れる方がいい。
何か、、際立たない何か。
プレゼンで言えばブラックスライドのようなもの。
セリフ無しでシーンとシーンをつないでもらおう。
しかしそれはツナギであってはならない。
観ていただくからには、より際立つもの。
それ自体が必要なものでなくてはならない。
そこをどう解決するのか。
それはなくてはならないものとして、
そこに存在するべきなのです。
それで黒子が来たりてナニカする。
ということになりました。
あとは本編をご覧いただけると幸いです♪
普通の主婦、普通の家族、普通の生活。
日常の生活の中で名前を失っていく女性。
日常にスポットを当てながらも、
日常じゃないってところを映し出したい
これから起こることのドキドキ感。
そして、
エンディングで一気にたたみ込むと！！
うん、尺伸びてきた。
これに前説入れてうんうん。
メインディッシュがおいしいから、
フルコースの仕上がりもいい感じ。
そんなある日のこと。
maiさんからLINEがポローン
「衣装決めた？」
あ、そーいやまだなんにも〜
今回は凝ったもの着ないしな〜
4月22日本番２ヶ月前を切っていました。
と、
台本を読み返します。
オープニングに出る人 主人公と全員
シーン１ 主人公と友人
シーン２ 主人公と家族
シーン３ 主人公と、、
シーン４ 主人公・・（主人公つづく）
サー・・・
体の中から音が聞こえてきます。
何かが引いていく音です。
これは・・これは・・・
主役はいつ着替えるの？
追い詰められた私・・。
演劇経験者の皆様なら、
「じゅうぶん時間あるじゃん」と
言われるかもしれません。
また、若くてエネルギッシュな方々もそう思われるかもしれません。
しかし、
30代後半が超若手と言われる劇団WAO!
ミドル世代の劇団WAO！
それぞれに本業を持ち、家庭をもち、、、つまり、
何が言いたいのかというと、
残り２ヶ月ではなく、
練習日がすでに残り６日でした。
つまり、残り６日みたいなもんです！！
どうする？どうする？
残り6日間ずっと着替える練習する？
そしたら、ヤッターマンみたいに着替えられるかな？
全部マジックテープにする？
誰かに手伝ってもらう？
もう台本は変えられない。
着替えるという設定でここまで進めてきている。
ならば、どうするべきなのか。
つづく（まだつづくん）
本番まであと３ヶ月のある日のこと。
監督から
「こんなんどう〜？」
おおお〜！
対面舞台！おもしろそうです！
いや、ちょっとまって。
私がやりたかった
近鉄アート館！
のとなりのSPACE９！
いやいや、天王寺でアクセス抜群！！
いいじゃないこれ！！！
対面、対面かーー！
「面白そう！了解です！！」と即おへんじ！
台本は４５分でシーンの数は１０あった。
つまり全てのシーンが４〜５分ということになる。
ならば暗転してセットを組み替える時間お客様を待たせるよりも、
舞台が２箇所あったら面白い。
暗転で待つことなく、
場面がどんどん変わっていく、
映像のような舞台。
素敵！
対面プランにしたことが、
あのような結果を生み出すとは、
初演出の私は毛ほども気づかなかった・・
なんてわかるのは、
もっともっと後の話。
毛ほども、そう、毛ほどもね。
3月14日 稽古場で内輪だけのプレ公演
衣装も小道具もナシでの公演。
照明を入れて雰囲気出してくれる監督。
ZIPPOライター用意して男役に挑むmaiさん、かっこええわ。
プレ公演は無事に終了。
仕上がり感強くて本番に向けてワクワクしてきた。
とりあえず仕上げていこう。
やることはいっぱい。
まず「４５分」という尺
演出をつけていけば多少伸びるかもしれないが、
来場してみていただく作品として、
90〜120分は欲しいところ。
台本の流れは変えたくない。
ならもう１本やる？
それも違う。
さらに伝わる作品に仕上げていきたい。
どうする？
どうする？
続く（まだつづくんか）
今日も素敵な1日を
ちゃお♪
小屋入り２日前のこと。
気になることはやまもりあった。
Todoを書き出したらとんでもないことになるだろう。
自分を入れて14名の出演者
これを言わなきゃあれを言わなきゃ
これを用意しなくちゃ
あ、あれもそうか。
伝えることは山ほどある。
だが初めて演出してみてわかったこともある。
私一人の頭で思いつくことなど、たかが知れているということ。
そして、
「全員に浸透させる」までには時間がかかり、
さらにそれを
「表現できる段階」にまで持っていくにはさらに時間がかかるということ。
さまざまな年齢と職業と経験と背景。
そして、
今回の舞台はそれがテーマになっている。
ToDoを書き出しながら、胸に違和感を感じた。
そもそも前提が間違っているんじゃないだろうか。
アクセスするところがズレているような気がした。
チャンネルが違う感じ。
面白いものができそうな気はしていた。
練習を重ねて動きをつけながら、
「人間を動かすのは面倒でもあり、面白くもある」
なんてことを感じていた。
そりゃあパワーポイントのようにはいかない。
課題を見つけたら本屋に行く。
私の場合課題がある時本屋に行けば、必要な本が自然と手に入る。
「アクセス方法」なのだから、カテゴリは量子学だ。
「量子力学 心理学」の検索をかけて ヒットした本。
（必要な人がいるかもしれないから一応リンク）
ブログのタイトルに「スピ」なんて書いたけど、
科学の世界では当たり前のことをみんなが知らないだけというのが量子力学。
すでに証明されていることであっても、論理的に説明されなければ、納得しない人もいる。
量子力学も意識の世界も「腑に落ちる」ところまで書いてある本だった。
一度読んだ本をもう一度読もうかなんて、考えたのは久しぶりだ。
あなたにも一度読んで見てほしい。
この本によれば、
「気づいた時が最好のチャンス」らしいから。
今日も素敵な1日を。
ちゃお！
前回すこし書きましたが、私多分オープニングの思い入れってすっごいんです。
面白いものがはじまるのかなーみたいなワクワクって絶対に必要です。
映画館の予告編、ただのコマーシャルじゃないと思うんです。
あなたも経験ありませんか？
予告編がないパターン
公民館
視聴覚教室
体育館
などなどで見た映像。
なんだかドキドキが違う気がしませんか？
もともと「見たかった映画」なら別かもしれません。
もともと「興味があった」のならいいかもしれません。
そこはいろんな気持ちの方がいると思うので、
「ちょっとワクワクする」ところに来ていただけたらありがたいんですよね。
あくまでも、制作側のねらいです。
相手のあることですから、そうなるとは限りません。
ただ、ねらってねらってねらいつづける。
これしかないのです。
私のこだわりは人物紹介です。
かっこよく創ればワクワクしてくると思うんです。
舞台作りもプレゼンも基本は同じ。
紹介でワクワクを創るのは本当に大事です。
あ、そういえば、
まだ23日まで見ることができるんですって！！
お申し込みページ
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７月２７日追記
現在は観劇三昧で配信しています。
あの日みた夢のつづき
6月13日に本番を終えました。
なんだかオープニングの流れをよく褒めていただきます。
「前説入れたらどうかなぁ」
と、とある観劇帰りにサラッと監督。
前説かぁ。
実はめちゃくちゃ好きなんですよ。
映画の前説、淀川長治さんや水野晴郎さん。
それが舞台の前説なんてときめくなぁ。
前説と言っても、
説明するのではない。
だって、
お客様は説明聞かされたいわけじゃないから。
ちょっとしたナレーションっぽくしたいなぁ。
どんな風に？と考えながら、
気が付いたら小屋入りしていました。
舞台は３箇所。
サーカスの様に、いろんなところから人が出てくるのが好きなんです。
そして天野家の食卓
ナレーションでお芝居の中のセットに入っていくのが好きです。
そしてこう言うシーンが好き。
この食卓に存在しない人物。
朝の食卓から、
それぞれの場所へ出かけていく家族。
行く先々ではいろんなことが起こる。
笑顔だったり涙したり、
腹を立てたりする。
そして「想い」を抱えて帰宅する。
そこで色々あるんですよね。
そこから演者の皆さんを紹介していくのです。
これは選曲にすごく悩みました。
先に頭の中にイメージができてしまったから。
ま、時間かかったからそれが何？なんですけどね。
思い入れは強くなっちゃいます。
そこから、本編のオープニングに繋いでいきます。
日常から切り離した幻想感。
まだ見ていない人もいるので、これくらいで。
あ、今からでも見ることができるんですよ。
期間限定なのでお早めに。
ライブ配信お申し込み
読んでいただきありがとうございます！
ちゃお♪
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７月２７日追記
現在は観劇三昧で配信しています。
小屋入りしたらすぐにやること
３までは裏方さんがやってくれることもあります。
やったことを裏方さんが伝えてくれることもあります。
しかし、信頼しても信用するな
必ず確認を行いましょう。
「見たらわかるようにしてあります！」と
自信たっぷりに言う方もいらっしゃいます。
「一応見にいきます」の一言が気分を害することもあります。
ありがとうございますとお礼を言ってから、
こっそり確認しにいきましょう。
本番当日ほど、いろんな人からいろんなことを言われます。
それを頭に入れておくと言うのは、
たくさんの荷物を抱えるようなものです。
たくさんの荷物を持った脳は、動きが悪くなります。
なるべく身軽にするために、
なんでもかんでもメモしちゃいます。
台本を持ってで出ハケを確認します。
出てくる場所も１袖２袖３袖の、どこから出てくるのか、
このシーンではこの袖から出てきてここにハケる。
そんなイメージトレーニングを、
身体を使ってメモりながら3回くらいやりましょう。
今日も素敵な1日を
ちゃお
出ハケの安全対策と、
バミリ
この時、位置番号もつけていきます。
舞台センターを０
そして、上手側下手側に３尺ずつ（約９０ｃｍ）１、２、３と番号を振っていきます。
こうして、
「上１」（上手側の１番）
など、すぐに場所を表現できます。
そんなわけで、
「このセリフを言い終わったら下手の２番へ行く！」
など、
事細かな段取りが決められています。
そう、例えばこんなシーンです。
上手1.5で、仲睦まじい二人（1.5→上手１番と２番の間です）
やがて男性の方が別れを惜しみながらも、
下手へハケていきます。
女性はそれを追いかけようと、
２、３歩下手側に進みますが、
下手の２番で立ち止まります。
これをきっかけに舞台は暗転し、
女性にサスが（天井からのスポットライト）当たり、
セリフや歌が始まります。
サスの位置も予め決められているので、
サスの中心部となる床位置に、
バミリでバッテンしてあったりします。
（動かせるホールと動かせないホールがあります）
そんな段取りを色々守りながら、
舞台は進められていきます。
舞台は最高のプレゼンテーション
今日も素敵な1日を
ちゃお
その１では出ハケについて書きました。
小屋入りしたらまずやるべきこと その１
次に必要なもの、それは
バミリです！
バミリとは、大道具や小道具の位置に貼ってあるテープのこと。
「場を見る」ことから来た言葉です。
この作業を「ばみる」「ばみっといて」と言ったりします。
この作業を大勢でする時、
「何をどのように配置するのか」共有しなければなりません。
「右っ側に貼っといて〜」だと、
客席を向いた時の右なのかそれとも反対側なのかわかりません。
左右というのは実に主観的なものです・・・
学校の授業でも「左右」と同じくらい、
「上手・下手」を教え込んで欲しいものです。
しっかり学んだ「東西南北」は、
屋内では全く役に立ちません・・・
「下手舞台ツラ側の角に貼ってね！」でよくわかります。
（ツラは舞台前面 つまり客席側のことです）
貼ったら水性マジックで、
テープに直接「椅子１、２」と連番を書き込んでいきます。
書いておかないと、他のシーンのバミリもあるので、
舞台上がテープだらけになり、
わからなくなってくるからです。
（数秒で等間隔に椅子を並べるのも超かんたんに！画像は元気のない老人たちの図）
蓄光テープは高価ですから、
マスキングテープ、養生テープとうまく併用しましょう。
では、
今日も素敵な1日を！
ちゃお
多くの劇場では当たり前にされていることですが、ないこともあります。
小屋入りしたら、必ず最初に確認をしましょう。
それは・・
出ハケの安全対策です。
これが無かったために、フットライトにつまづいてガッシャーンと、
派手にこけてしまいました。
（本番ではなかったのがサイワイです）
演劇でよく使う「出ハケ」があります。
| ①暗転板つき | 舞台が真っ暗な状態の時に、役者が舞台の上にいること |
|---|---|
| ②暗転ハケ | 暗転してからハケること |
ちょっとした講演会や式典ではこんなチャレンジャーなデハケはやらないことが多いでしょう。
講師が暗転中に舞台中央にお出ましになり、スポットライトがフェードイン・・なんて、
ドラマティックですね。そんなのが好きな方もいらっしゃるかもしれません。
これを実現するためには必ず準備しなければならないものがあります。
舞台から袖にかけて
全ての障害物に
蓄光テープを貼っておかなくてはなりません。
暗闇で鮮やかに光るコレを。
暗転中、環境によっては観客席から人影が見えていることもあるでしょう。
この時、
直前まで眩しいライトを浴びていた演者達は真っ暗闇の世界にいます。
次のシーンのために大急ぎでハケることも多いでしょう。
舞台奥にあるフットライトは本当にキケンです。
配置されている大道具はもちろんのこと
袖奥のスピーカー
これも皆さんの自宅にあるような、安定した箱型ではなく、
幅1メートルも無いようなところに、
不安定に置いてあるのです。
そして、動線矢印を貼って完了します。
いいお値段しますので、使い方に気をつけましょう。
蛍光テープと似ていますのでお間違いのないように。
リンクはご参考までに。今回使用したものです。