それは映画の予告編、ドキドキをつくるプレゼンテーション
ちゃおです。
着替える時間という問題。
マジックテープの衣装を用意したとしても、
30秒は必要になってくる。
そして、この展開の早さ。
1つのシーンが、3分〜5分という短さ。
中途半端に30秒待ってもらうくらいなら、
1分程度の何かを入れる方がいい。
何か、、際立たない何か。
プレゼンで言えばブラックスライドのようなもの。
セリフ無しでシーンとシーンをつないでもらおう。
しかしそれはツナギであってはならない。
観ていただくからには、より際立つもの。
それ自体が必要なものでなくてはならない。
そこをどう解決するのか。
それはなくてはならないものとして、
そこに存在するべきなのです。
それで黒子が来たりてナニカする。
ということになりました。
あとは本編をご覧いただけると幸いです♪
普通の主婦、普通の家族、普通の生活。
日常の生活の中で名前を失っていく女性。
日常にスポットを当てながらも、
日常じゃないってところを映し出したい
これから起こることのドキドキ感。
そして、
エンディングで一気にたたみ込むと！！
うん、尺伸びてきた。
これに前説入れてうんうん。
メインディッシュがおいしいから、
フルコースの仕上がりもいい感じ。
そんなある日のこと。
maiさんからLINEがポローン
「衣装決めた？」
あ、そーいやまだなんにも〜
今回は凝ったもの着ないしな〜
4月22日本番２ヶ月前を切っていました。
と、
台本を読み返します。
オープニングに出る人 主人公と全員
シーン１ 主人公と友人
シーン２ 主人公と家族
シーン３ 主人公と、、
シーン４ 主人公・・（主人公つづく）
サー・・・
体の中から音が聞こえてきます。
何かが引いていく音です。
これは・・これは・・・
主役はいつ着替えるの？
追い詰められた私・・。
演劇経験者の皆様なら、
「じゅうぶん時間あるじゃん」と
言われるかもしれません。
また、若くてエネルギッシュな方々もそう思われるかもしれません。
しかし、
30代後半が超若手と言われる劇団WAO!
ミドル世代の劇団WAO！
それぞれに本業を持ち、家庭をもち、、、つまり、
何が言いたいのかというと、
残り２ヶ月ではなく、
練習日がすでに残り６日でした。
つまり、残り６日みたいなもんです！！
どうする？どうする？
残り6日間ずっと着替える練習する？
そしたら、ヤッターマンみたいに着替えられるかな？
全部マジックテープにする？
誰かに手伝ってもらう？
もう台本は変えられない。
着替えるという設定でここまで進めてきている。
ならば、どうするべきなのか。
つづく（まだつづくん）
本番まであと３ヶ月のある日のこと。
監督から
「こんなんどう〜？」
おおお〜！
対面舞台！おもしろそうです！
いや、ちょっとまって。
私がやりたかった
近鉄アート館！
のとなりのSPACE９！
いやいや、天王寺でアクセス抜群！！
いいじゃないこれ！！！
対面、対面かーー！
「面白そう！了解です！！」と即おへんじ！
台本は４５分でシーンの数は１０あった。
つまり全てのシーンが４〜５分ということになる。
ならば暗転してセットを組み替える時間お客様を待たせるよりも、
舞台が２箇所あったら面白い。
暗転で待つことなく、
場面がどんどん変わっていく、
映像のような舞台。
素敵！
対面プランにしたことが、
あのような結果を生み出すとは、
初演出の私は毛ほども気づかなかった・・
なんてわかるのは、
もっともっと後の話。
毛ほども、そう、毛ほどもね。
3月14日 稽古場で内輪だけのプレ公演
衣装も小道具もナシでの公演。
照明を入れて雰囲気出してくれる監督。
ZIPPOライター用意して男役に挑むmaiさん、かっこええわ。
プレ公演は無事に終了。
仕上がり感強くて本番に向けてワクワクしてきた。
とりあえず仕上げていこう。
やることはいっぱい。
まず「４５分」という尺
演出をつけていけば多少伸びるかもしれないが、
来場してみていただく作品として、
90〜120分は欲しいところ。
台本の流れは変えたくない。
ならもう１本やる？
それも違う。
さらに伝わる作品に仕上げていきたい。
どうする？
どうする？
続く（まだつづくんか）
今日も素敵な1日を
ちゃお♪
前回すこし書きましたが、私多分オープニングの思い入れってすっごいんです。
面白いものがはじまるのかなーみたいなワクワクって絶対に必要です。
映画館の予告編、ただのコマーシャルじゃないと思うんです。
あなたも経験ありませんか？
予告編がないパターン
公民館
視聴覚教室
体育館
などなどで見た映像。
なんだかドキドキが違う気がしませんか？
もともと「見たかった映画」なら別かもしれません。
もともと「興味があった」のならいいかもしれません。
そこはいろんな気持ちの方がいると思うので、
「ちょっとワクワクする」ところに来ていただけたらありがたいんですよね。
あくまでも、制作側のねらいです。
相手のあることですから、そうなるとは限りません。
ただ、ねらってねらってねらいつづける。
これしかないのです。
私のこだわりは人物紹介です。
かっこよく創ればワクワクしてくると思うんです。
舞台作りもプレゼンも基本は同じ。
紹介でワクワクを創るのは本当に大事です。
あ、そういえば、
まだ23日まで見ることができるんですって！！
お申し込みページ
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７月２７日追記
現在は観劇三昧で配信しています。
あの日みた夢のつづき
6月13日に本番を終えました。
なんだかオープニングの流れをよく褒めていただきます。
「前説入れたらどうかなぁ」
と、とある観劇帰りにサラッと監督。
前説かぁ。
実はめちゃくちゃ好きなんですよ。
映画の前説、淀川長治さんや水野晴郎さん。
それが舞台の前説なんてときめくなぁ。
前説と言っても、
説明するのではない。
だって、
お客様は説明聞かされたいわけじゃないから。
ちょっとしたナレーションっぽくしたいなぁ。
どんな風に？と考えながら、
気が付いたら小屋入りしていました。
舞台は３箇所。
サーカスの様に、いろんなところから人が出てくるのが好きなんです。
そして天野家の食卓
ナレーションでお芝居の中のセットに入っていくのが好きです。
そしてこう言うシーンが好き。
この食卓に存在しない人物。
朝の食卓から、
それぞれの場所へ出かけていく家族。
行く先々ではいろんなことが起こる。
笑顔だったり涙したり、
腹を立てたりする。
そして「想い」を抱えて帰宅する。
そこで色々あるんですよね。
そこから演者の皆さんを紹介していくのです。
これは選曲にすごく悩みました。
先に頭の中にイメージができてしまったから。
ま、時間かかったからそれが何？なんですけどね。
思い入れは強くなっちゃいます。
そこから、本編のオープニングに繋いでいきます。
日常から切り離した幻想感。
まだ見ていない人もいるので、これくらいで。
あ、今からでも見ることができるんですよ。
期間限定なのでお早めに。
ライブ配信お申し込み
読んでいただきありがとうございます！
ちゃお♪
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７月２７日追記
現在は観劇三昧で配信しています。
中学に入ったばかりの頃、
英語は新任の先生でした。
初めて英語の授業を受ける私たちと、
先生が初めての先生が、ある日この単語が出てきたときにおっしゃいました。
「名前をナメたらいかんぜよ」
そう言った後、不敵な笑みを浮かべ、
黒板に「name」と書いて「もう覚えたね」と、
次の単語へと授業を進めたのです。
習ったことは遥か雲海の彼方へと消えて行っている私ですが、
この時の言葉だけは忘れられません。
「ナマエ」というとてもとても大切なコレの取り扱いが、
雑な方が多いからです。
「自社名」
「自社の製品名」
これをプレゼンの中でサラーと流してしまうのは
とんでもないことです。
名前がないというのは指標がないということです。
指標がないと言うことは、どんなに素晴らしい話をしても
「なんとなく」しかわからないということです。
記憶にも残りにくくなります。
名前がなければそれは、
いるのかいないのかわからない透明人間のようなもの。
名前がなければ概念でしかありません。
名前を間違えれば全く別のものになってしまいます。
名前が違えばその価値はスカイツリーから真っ逆さま。
「そんなおおげさな」と思われますか？
ルイヴィトンとルイピトン
マクドナルドとワクドナルド
ケンタッキーとポンキッキー
全然違うではないですか
「名前」は
こんなにもこんなにも、と言うくらい、
明瞭に美しく強調して、
伝えられるべきものなのです。
イベントの司会進行も、
プロではない方がされることが結構ありますね。
名前を間違える方はプロではありません。
会社員時代、
社の大切な大切な式典の時のことです。
N○K元アナウンサーの方が司会をされていて、
事前の確認を一切なさらず、
本番中に名前を間違えたり噛んだりされているのを、
横目でプルプル震えながら見ていましたが、
それはプロではありません。
そんなにも大事な名前ですから、
どんな名前の方でも、
振り仮名を確認しに行きます。
そう、
どんな方にも！です。
もしあなたなら、
こんな名前の方のご紹介、
なんて読まれますか？
上田 一郎 様
確認に行く？行かない？
答え
必ず行くんです。
確認という作業はとても大事なのです。
名前をナメたらいかんのです！
「上田」という苗字の読み方は
うえだ だけではありません。
かみた
かみだ
あげた
じょうた
うえた
かんだ
下の名前も「いちろう」だけではなく、
かずお、いつろう、その他など。
ドラマや舞台の場合も、
初めての登場シーンでは、
ほとんどの場合、誰かがはっきりと「名前」を呼びます。
そこで観衆は「認識」できるわけですが、
これを聞き取れなかった場合、
モヤモヤが募り、
最終的に、
「なんだかよくわからなかった」と言うことにもなりかねません。
名前は「燃える命」です。
と、ゴダイゴも言ってます（古！）
名付けることを「命名」と言うくらいですから。
自己紹介やプレゼンでも
そのほかどんな場所でも、
「命」の取り扱いを間違ってはなりません。
今日も素敵な1日を♪
ちゃお♪
扉を叩いたのは、
電通ビルの中にあった「大阪テレビタレントセンター」
毎日夜６時から９時まで３時間の授業が週5回 1年間。
７００時間以上のレッスンや講義。
テレビやラジオなど、メディアでの話し方を徹底的に学習したのです。
その1年間を終えた後の出来事です。
同級生のHから
「初の運動会を学生主催でやるから、司会をやって欲しい」
喜んで引き受けた私。
すでにイベント司会を何件かこなしていました。
「今回も大成功させて次につなげるのよ！！」
当時は実績作りに必死だったのです。
当日。
開始のアナウンスを滑らかに始めた私。
おかしなことに気付きました。
こちらを向かない観衆。
学生たちは雑談で盛り上がっています。
これではいけない。
声のボリュームをあげます。
スピーカーも最大にあげてもらいます。
しかし、ここは屋外。
屋内の様に反響しません。
学生スタッフが走り回って、
場内整理をしていきます。
しかし、進行状況が全体に伝わらない・・
Hが私のいる本部席に超ダッシュで飛びこんで来ました。
「なんだよそれ！！」
「フツーにしゃべってよ！！フツーに！！！
アナウンサーの真似事しないで、しっかり進行してよ！！！
どなっても叫んでもいいからさ！！！
そんなテレビ見たいなしゃべり方したって、学生には聞こえないよ！！」
そうなんです。
私は一体何を学んでいたのでしょう。
足元がガラガラと崩れ落ちる様な出来事でございました。
出版パーティーや、
イベントなど、
全てが御膳立てされた場所でマイクを持たせていただき、
よかったよーなんて言われてその気になっていました。
フォーマルな場所では良かったかもしれません。
しかし今回の様な状況では、
極限までの
「勢い」が必要だったのです。
勢いと言えばあれです。
バナナの叩き売り
呼び込み
試食販売
事件物ドラマに出てくる
「大変です！！２丁目の◯◯で通報がありまして」
「お客様の中にお医者様はいらっしゃいますか？！」
アニメの決め台詞でも出てきます
「月にかわってお仕置きよ！！」
「元気１００倍アンパンマン！」
イメージできましたでしょうか。
そう、アナウンサー風に、
「元気１００倍アンパンマン・・」では、
勢いが足りない訳ですね。
そんなわけで、
進行表には、
「つなひきをおこないます」と書いてありますが、
このように行いました。
「さぁぁぁぁ！！いよいよ綱引きだ！！
命をかけて闘えぇぇぇ！！」
場内は笑いに包まれます。
振り向いてもらうためには、
滑り台を滑るように、
上から下にしゃべります。
緊急度を高めるには、
この傾斜をあげます。
話し方もプレゼンもTPO
今日もステキな1日を♪
ちゃお♪
ほとんどの場合、
舞台にでたら、
「決められた位置」に行くと思います。
役者は決められた位置番号に
プレゼンターは演台に。
しかしそこに行くまでの歩き姿や姿勢は、
意外に語られていない。
コンテストの場合、制限時間が設けられていることが多いが、
座席からストップウォッチを押すほど審査員も鬼ではないでしょう。
ほとんどの場合、事前リハがあるので、
「いつからのスタート」なのか確認しましょう。
大抵、演台に到着してからです。
そういう場合は、
名前を呼ばれてからプレゼンを開始するまで、
自由に使っていい
と言うことなのですね！
呼ばれてから走っていく人の多いこと多いこと。
走る→演台に到着する→息を整える
慌てて開始。
もったいないなぁと思います。
走ると息が乱れます。
演出で走る方もいらっしゃるので、
それはありだと思います。
走るなら演台についた瞬間から「みなさんこんにちはー！」と
話し始める元気キャラで（そんな演出が流行った時代がありましたねｗ）
そんな例外の方はおいといて話を進めましょう。
あなたはどこにいますか？
座席でしょうか？
舞台の袖奥でしょうか？
座席にいらっしゃるのなら、
その場で身なりを確認してから立ち上がり
（その前の段階で確認して欲しいですが舞台でやるよりずーっといいでしょう）
舞台前の階段までスタスタと歩いていきましょう。
さあ、もうプレゼンは始まっています。
階段を踏み締めるように、
コツコツと上がります。
舞台上に立って、
演台が視界に入ったら、
少しでも早くそこに行きたい気持ちに駆られるでしょう。
ほとんどの人は舞台に立つことに慣れていません。
舞台上でライトを当てられて、
全身を晒されることにも慣れていません。
だから早く行きたくなるのです。
演台に！！
演台は、心地よい空間なんです。
体の半分以上を隠してくれるから。
こういう気持ちが発生するのが、
普通なのだと言うことが、
分かっていれば、
おちついてゆっくり歩くことができます。
重心を後ろに置いて、
落ち着いて歩くと、
人は大きく見えます。
大地を踏みしめるように、
歩いてみてください。
演台に立ったら、
会場をくるっと見回して、
さぁ、プレゼンの始まりです。
今日も素敵な１日を！
ちゃお♪
滑舌について書き綴っております。
舌音（ぜつおん）の話から始めているのには理由があります。
テレビや舞台など「表現の場」で話すプロの方達は、
舌音、特にラ行の発音をクリアしています。
ラ行の発音が甘いのは子役だけです。
ラ行は
必ず!
美しく発音することができます。
なんらかの身体的事情がない限り、
必ずクリアできます。
ドラマの素敵なシーンを想像して見てください。
「愛してる」が「アイシテウ」になったら、
滑ってしまいます。
ホームドラマで夫婦問題が盛り上がった局面、
「離婚して欲しいの・・」「イコンしてほしいの」は悲しいです。
事件モノでは、刃物を持って襲いかかってくる犯人が、
「コロシテヤル〜〜！」というセリフを、
「コオシテヤウ〜〜〜！」という発音だと、
急に安物ビデオを観ているような気分になってしまうでしょう。
ラ行をしっかり訓練することで、
舌の筋肉が使いやすくなり、
自然と舌音の行全てが綺麗になるという人も、
いるくらいです。
ラリルレロ
リルレロラ
ルレロラリ
レロラリル
ロラリルレ
この訓練をする際は、
空気を上顎にあてながら、
しっかり発音していきます。
上顎の喉側を舌で触ってみると、
少し柔らかくなっている部分があります。
ここに呼吸をあてて響かせます。
発音しづらいという方は、
舌の筋肉が凝っている可能性が高いでしょう。
舌の根元の筋肉
文章では伝えづらいのですが、まさにこれってイラストを発見
リンク元はこちらです。
https://www.kokucare.jp/training/training/kokushuikin/
ここをグリグリ揉みましょう。
揉んだ後はラ行が発音しやすくなっているはずです。
今日も素敵な１日を！
ちゃお
滑舌の続きを書きたいところですが、
「明るい表現と暗い表現」の
質問をいただきましたので、早速それについて書くといたしましょう。
「ここは明るく話して、ここは暗くしたいんだけど、
自分の気持ちの調節も含めてどうしたらいいかわからないの」
ふむふむふむふむ
なるほどなるほど。
そこに至るまでの過程も色々だと思うので、
一口に、
「明るい」「暗い」というのも、何万通りあると思います。
「明日が本番」だからすぐになんとかしたいというあなたに、
言えることはこれです。
表現を切り替える時には、話すスピードと声の大小とトーンの高低を考える。
明るさは、速さ、暗さは、遅さ、で
表現できることは多いでしょう。
トーンの高低もそうですね。
こんなことに気をつけて、明日のプレゼンに向かってみてはいかがでしょう。
今日も素敵な1日を。
ちゃお